淡水社區大學-亞洲婦女國民美術班

自己和自己的空間．身體．家．

有時我們會感覺我無法跟自己活在一起了，我是一個人還是二個人，有著精神的病痛

一、新竹瓊林的燒炭屋

客族的部落，女性由夏日的美術營，利用老屋追溯童年，重新整頓和家人的關係，去發現他自己在這世界的位置  

．老屋被保留，老廚房變成一個裝置藝術，在爐灶上放上老照片，童年的照片

．透過夏日營隊，透過老照片，每人述說自己的故事，每個廚房有一位最重要的人物。以前是父歌的時代，母親很少有作品，現代是否可以有較多作品

* *對母親的思念，將母親的東西重新擺放

**用團圓桌子，重新佈置、重新安放每個人的位置，用畫或用手作作品，重新做一個團圓飯

**小時候最美的飾品，莫過於母親的鈕釦，用母親的鈕釦，做成一朵朵胸花，變成平民的珠寶

鄉村－是有強壯的身體

都市－有文化的衝擊　　選擇那個?

日本作家井上光晴的紀錄片，追溯井上光晴的年譜及他自1990新年起成立一個流動劇團．老人之家聚會，到發現患癌症治療至死的紀錄片。

 <導演:原一男>

井上光晴：

*欲望和現實的關係，現實是基礎

*老人平時要互相幫助讓年老的生活有光彩享受每一天

*人是敵不過死亡的，活得久？一個月也是活得久，只能樂觀的想

*病人應享受服務，要覺得自己很重要，身體是革命的本錢

*事實上什麼都不會的井上，因為碰到了老婆才變得什麼可以做的自由井上(因為老婆什麼事都幫他打點好)

*文學是從自己的位置開始，找到第三個自己，才能改變自己和世界的關係

*想做的事儘量去做，這樣才能真正的活著

*大體上世界是沒有奇蹟

佳臻的公公從美國來台灣玩，喜愛畫畫的他對我們的美術課也很有興趣，我們在課堂上一起共同討論今日主題「竊賊文化」，還有共同交流分享彼此的畫作，不用太多言語，一張張創作就是最好的友誼。

佳臻的公公Vin 的作品網站 http://www.vinscheihagen.com/Home.html

竊賊．鐵窗

不用裝鐵窗的大廈．超高樓層，有管理員門禁的感覺，像是虛浮的階級一般，進去得要層層關卡，但其實都是平民百姓。

竊賊

生活，為了竊賊，變得很不方便，裝鐵窗帶鑰匙。藝術家的作品，有多少是表現像竊賊那樣的人。為何電影裡都是主角，是否讓循規蹈距的人嚮往，讓明星成為巨星。
那樣的生活方式和現實人生碰撞會產生什麼火花。「被偷的哲學」，把這種不正當的力量，運用在人生中，應往那裡去？把它演釋成人生的文本，可否轉移成作品?可否改變人的心理狀況?

怎樣才是人生，才是作品？對人生的切入應是如何才是照顧周全的作品

詩意．醒思

人生本來就很矛盾，藝術本來就是處理這樣的矛盾，如：昀儒畫紅男綠女脫序的畫。希望有藝術家可以人生中討論全體，可以畫偷竊的畫，描述一些台灣的生活方式，竊賊的人生觀。

我們有無被偷竊的經驗，自己的反應及影響是?

偷的影響讓我們處在不安全狀態，沒有悠閒。偷的文化影響觀光為主的國家民族的生活。我們工作儲蓄，進而擔心不安全有損失，富有人愈擔心。

小五：認為錢財是身體的延伸，被偷其實是主權被侵犯的感覺，一種被侵犯的不舒服。

佳臻：小時候妹妹曾帶一個小偷回家

琬渝：曾經被偷走一部摩托車，也因這樣第一次進警察局做筆錄

分享畫作：

昀儒．華榮都帶來自己的畫冊，和佳臻的公公Vin(中文名為徐偉)分享，只見他看得津津入迷，還不時發出讚嘆

淑芳帶來影片「兇線第六感」和大家一起觀賞討論

 《鋼琴師和她的情人》導演珍康萍新作,描述了一名寂寞的紐約文學教授與一名正在調查鄰家少女謀殺案的警探間一段不可告人的情事。 

一個女人如果流浪會遇到什麼？

女人要成長．浪漫女人也可只要性不要，這世界的危險在恐嚇女人。

女人我們是否要接受出生的命定，還是要轉變，適合走向現在的流浪，也許我們該一起合作。

對於看完電影有沒有新的思維

11/6微涼的秋天早晨，一起來吧！ 

由四位藝術課程的老師一起帶領大家在美麗的校園寫生.   

一年之中最宜人的寫生氣候來到

淡水的天際也在此時最美

讓我們在此深秋

直筆掃秋空

福佑宮廟庭有詩云:[舞衣晴曳碧天霞 珮玉冷搖滄海月]

即是描寫此刻、難得的秋高氣爽的好天氣，

想要藉此美景邀請：

陳錫坤老師(油畫)

黃琴老師(畫我故鄉水墨畫中階初階)

周冠宇老師(繪畫入門素描篇 )

劉秀美老師(亞洲婦女國民美術)

共同選一個週日清晨，在淡水社大校園，進行聯合班級美術大會師。

由四位老師、帶領各自班上學員，進行美術交流活動 ！

認識多元的創作材質、和不同的技術表達方法，經此努力，建立結盟的關係！

進而促進全校藝術課程的深化和進步！

[實施計畫]

地點：淡水社區大學B棟階梯教室

時間：2011.11.6. 9:00~12:00 pm （流程）

(捲毛魚班代終於回神來寫部落格了.....,同學們一起來吧!!~~呼叫小五.....) 

國民美術推動

＊由童年史開始，每樣工作都必須有開始才有結果

EX.做童年的布娃娃，玉霞阿媽做的老夫妻、素霞做虎姑婆說故事、美月用窗簾布做衣服

 圖畫家譜：美術從那裡來？承先啟後，每一個人都是主角。

Ex.招治阿媽．玉貞奶奶．農村故事、從上海離家來台故事、宜蘭故事．敏珍展等

＊    往外發展．群眾的幸福

新莊美學社，每人每堂課交100元，約二十學員，每週請不同的老師來上課。

老師去美學社上課，開展一系列的課程，ex社員們互畫同學，畫一生資產，設計電影海報，因為病開始玩藝術，透過課程創造集體藝術行動。這樣的美術有幸福有熱情。

美術文化用惡質文化對照

1. 為何黑道電影都是主角？
2. 強迫的扭轉（如結婚…離家…），第一次的失落，剩下的是什麼樣的自己?

有人不被馴服，我們從中看到了理想，如黑道人物。

而我們為了生存一直被馴服，為何我們嚮往黑道或性格強烈的影片，是否因為他們擁有我們沒有的自由，就1.2二點，我們的觀點是什麼？

（擴音機）小五代班第三週，代得迷迷糊糊。捲毛魚即將降落地球，我們一起來看戲、吃大餐囉 ^^

本週惡質文化的主題是：這一分鐘以前的美術。

這是關於台灣美術的歷史，老師說明自己以此為標題的想法。可惜那時太分心於別的事，聽得不是很清楚。後來，在網路上找到補充資料，仔細看看，當時的藝術家為台灣所作的貢獻真的很了不起。



。台灣的新美術

日本時代帶入台灣的美術老師如石川欽一郎、鹽月桃甫，在明治維新時期受到西洋印象派影響，也影響了那一世代的台灣美術。

石川的形象：「在學生眼中是一位個性溫和、待人誠懇無私的老師，留著一撮小鬍子，衣著整齊，連雪白襯衫上的蝴蝶領結也十分講究，說話語氣溫文，除了日本人慣有的禮俗教養之外，不失紳士風度，待人尤其真誠。他從未責備學生，平常指導學生作畫，還教導人格修養的重要性，待人公正無私，從不把軍國主義的大日本優越思想灌輸在學生身上，更不強行教授自我的藝術主張......」

鹽月的形象：「一般日本老師總是官服筆挺，威嚴凜然，而鹽月卻叛逆地穿著西裝便服，禿頭戴帽，甚至因為反對學生穿制服而以身作則拒穿官服，因此學生對於他特立奇行的形象，便私下稱他為『西洋乞丐』。」

當時的美術重心集中在大稻埕（ex. ？畫會），熱鬧的大稻埕有茶館酒樓，但學生日以繼夜狂練素描，專攻西方美術的規則，每天習作的份量極大，不受引誘。

老師在簡報中放了一張畫家陳朝和個展的海報，說明畫家所畫皆為那個時代的歷史，是充滿野性的野草，並引伸我們也是其中一根野草，而到底是什麼原因或有什麼樣的不滿使野草如此蓬勃？



。美術食物鏈

尚未被馴化的我們，未受素描訓練、沒有進入學院、也無師承關係（文化包袱），常需自問：能否在畫界生存？能否不做工、只作畫？

畫家要生存，似乎只能透過畫廊，賣畫就成了職業。紫藤廬的老闆就收購了大量畫作。

要納入這個食物鏈嗎？還是不要？

若想以畫家為職業，必須具備四個條件：
1. 長壽
2. 強壯
3. 我行我素（畫你想畫的，不受學院或老師的牽制）
4. ？



。美術師生關係

美術要改革，師生關係便要解放。簡單來說，就是使雙方平等。東方的師生關係屬於崇拜、父權的儒家思想，學生們為老師做生日、崇拜老師、以老師為偶像、遵循老師的步伐前進。然而，師生之間有了尊卑，何以成為真正的藝術家？



。美術課是畫家的唯一途徑嗎？

成為畫家的重要元素是生活、思想、情感。而，透過課程（教學）是否能「教出」藝術家？



。為何台灣美術落後世界一百年？

台灣不知道世界目前的素描教學方式、美術觀念為何（ex. 法國的素描教學已改變），依然走著古老的歐洲藝術教育路線。

畫家陳澄波畫淡水，畫自己的故鄉嘉義，記錄了當地原本的地形地貌、人文風情。他的作品被大量收購，曾在蘇富比創下1.4億的高價，並從國外紅回台灣。

 -淡水中學  
 -嘉義街中心  

我們常看見文化的不平等，不只是別人對我們，我們也對自己的文化自卑、欠缺自信，因此不去記錄重視，文化便逐漸流失，所幸有藝術家為其背書才能救回。有時，反而是由外地藝術家為我們記錄自己的生活、文化。

日本畫家立石鐵臣曾為台灣留下戰前戰後的生活面貌。他又寫又畫，記錄台灣的政治、社會、生活環境。在戰後回到日本，還在故鄉推行國民美術。

-立石鐵臣 台灣畫冊 台北縣立文化中心出版  

-台灣風土的刻繪者   立石鐵臣及其「台灣民俗圖繪」  

-立石鐵臣的版畫台灣世界

-立石鐵臣 椅轎（現今仍在使用的椅轎智慧）

-其他相關圖片

。亞洲藝術為何淪為觀光紀念品符號？

一國一地之文化地位何以被貶為紀念品？文化應有自己的主權，不應被視為落後。



。台灣，有沒有文化立委可以質詢國家藝術資源？

……



。在藝術之前，我就是法律

藝術家是否能如此強悍、我行我素？唯有如此才能成為真正的藝術家。



。跨國大展借得到藝術家的代表畫作嗎？

跨國大展在台灣非常常見，能夠有機會推介藝術家固然很好，然而策展內容與空間佈置卻令人詬病。在進口書店（ex. 亞典）可以看到畫家一生的資料，還需要去國際畫展那麼狹小的場地擠、看那麼少的東西嗎？進口書店裡的資料更完整哩。

在展場中，通常只看見黑壓壓的人頭，畫作若掛得不夠高，身材矮小或是老人家永遠被擠在後面，什麼也看不見。而中南部的學生被遊覽車一車一車的運上來，站在畫前拼命抄寫答案。

這樣的跨國大展究竟能為我們帶來什麼？

轉變中的社會，有許多社會學和美學事件，我們必須日日夜夜思索人的處境。

。作品發表：你認為女性政治家的模樣/形象是什麼？

發表人：素月、須美子

在描述女政治家形象的同時，也描述了當前社會的模樣

須美子去深坑郊遊，為滿樹的花寫生。

上色時，將原本的黃花改為美麗的紫色。哦，酷斃了，「在藝術之前，我就是法律」的實踐者。

這樹也許是黃槐。

（擴音機）捲毛魚正前往人馬座，小五代班第二週，沒有圖片，因為相機沒電了 ^^

本週惡質文化的主題是：選戰。以下紅字，是老師投影片的標題，每個都很讚。

。慾望之爭

選戰，是男人的慾望之爭，一向缺乏婦女的意見，沒有屬於婦女的方式。2000年，李遠哲跳出來登高一呼，以其學界地位影響台灣政治，幫助陳水扁當選總統一職，某位女大學生當時在一幅政治漫畫中，將李遠哲畫成女性，具有一對巨大的乳房，象徵其母性關懷的形象帶給台灣信心。在這個例子中，女性（大學生）以自己的方式（政治漫畫）參與，表達自己的看法。

女性對政治漫畫啓蒙較晚，大多在少女漫畫、公主王子的故事中打轉，為何女性沒有出現在台灣的政治當中？而，參選者的黨工與幕僚，難道沒有女性擔任？選戰當中為何依然看不見女性？



。無法與「細緻的人文發展過程」相隨

細緻的人文發展源自活生生的生活現實。例如：舊時大橋頭（迪化街與三重之間）的生活面貌。

迪化街笑哈哈畫會有個老畫家為城市的整建計畫搜尋記憶中的台北橋，他將記憶轉印在畫紙上，成為一長卷浮世繪。當時，三重與迪化街輪流舉辦大拜拜，每當輪到三重時，台北這頭的人都上橋前往三重「吃大拜拜」，橋上，車接著車，人腳接著腳，非常擁擠。而橋下涵洞（台北這頭）則有許多小攤販，就像傳統市場那樣，熱鬧無比。據說，原本橋頭的匾額上「台北橋」三字還是用純金打造的哩。

橋頭還有「納涼會」。各行各業的人聚在河邊，點個大燈泡，就唱起歌來，頗有今日「破洞歌舞團（最新一檔表演將在 9/29 舉行）」的況味。畫中的主唱是位婀娜多姿的年輕女性，就是老畫家的妻子。

老畫家的名字叫做游塗樹。年輕時在台北橋頭當敲打金飾的師傅，因其藝術家的天性，使其金飾花紋極美，且金飾敲打之聲清脆悅耳，本身長相又俊美，時常引來仰慕者。游塗樹具有音樂天才，歌喉好，擅長小提琴，1950年組織了國民音樂，有人唱歌，有人演奏樂器，樂器來自當地人手工製作。他們經常在橋頭河邊即興表演，也接受邀約搭火車到中南部演出，但從不收費。成員當年都是十七、八歲，有些人後來在業界也占有一席之地，比方說，賴清溪。老畫家後來娶了畫中的主唱，而老畫家並不如傳統台灣男人形象那般嚴肅，反而鼓勵妻子勇敢花錢，兩人一道逛街買衣，把自己打扮得漂漂亮亮，然後登台演出。

這幅畫記錄了許多細節，是一份重要的史料，我們從畫中可見戰後六〇年代有如此文化，其時少年是如此生活，而今少年早已長大，成了老人，但選戰中卻絲毫不見任何殘留的人文氣息。

在另外一幅畫中，一個男人額頭上綁著寫有必勝二字的白布條，生機勃勃的看著前方。從前，人們（接受日本教育）是追求明確的目標、積極進取的生活（必勝必勝必勝）、強健的體魄，而今，政府討好年輕人，在各處蓋巨蛋，鼓勵超偶，使熱血青年愈加柔軟，對於政策不再有對立與反抗。

第三幅畫，是鐵匠工作時的特寫，耳上夾支鉛筆，嘴中銜著幾根鐵釘，具體顯現勞動者的鮮明形象。勞動者的工具就是他們的身體。政府不明白是這些人在支撐我們的社會。

（擴音機）捲毛魚去月球旅行，本週課程筆記由小五擔任代班主持人 ^^

晚上，教室很香。有幾株香草擺在桌上，是老師稍早從陽台上摘剪下來的。

薄荷，羅勒，迷迭香。

香草很容易種植，陽光不用多，隨意剪枝插入土壤，很快蔓生一片綠意，不僅使空氣芳香，心情愉悅，還能做成清爽的料理和點心。香草也能去腥氣，把香草切碎，與海鹽混合，將買回來的生肉埋入，像包包子一樣，把生肉包在鹽堆中，醃個一天一夜，即可食用。

中國的食物常見醃漬，而醃漬通常過度調味、過度使用糖精，食物失去原本的顏色，也容易使人致病。醃橄欖就是一個例子，我們從小就以為橄欖是土黃色，鹹鹹甜甜的拿來做零嘴，從不知道橄欖還有別種用途、可用於料理，更不知道橄欖原本的顏色和長相。

中國菜的另一個問題是烹飪過度。西方對待食物的態度與東方不同，東方的熬煮易破壞食物本身的營養，而西方為了保護食材的營養與風味，較注重烹煮的層次，每種食材可受熱時間並不相同，必須分階段入鍋，比方說香草，是在起鍋之前才加入用以提味，過早加入，或高溫烹煮，會喪失氣味與營養。

老師提到今年的世界美食評比，中國菜不再是第一名，取而代之的是東南亞。顯然世界的觀念已逐漸改變，不再迷戀中國菜，中國菜必須思考新的方向。

那麼，畫家們怎麼吃呢？對食物是怎麼想的呢？

所謂「厚味令人昏」，今日餐飲造成許多如肝疾之類的文明病。既然病是從嘴裡吃進去的，我們應該多吃原始食物，原始食物可以帶給我們力量。

老師在東帝舞場遇見一個跳國標舞的茄子

利用新鮮的蔬菜水果自製簡單的小點心，再以柳丁汁與蜂蜜混合而成的醬汁調味，不用特別到歐美材料行購買昂貴的醬汁，即可吃出天然健康，與家人分享，多愉快。

將番茄或其他時令水果切片切丁切塊，沖入熱水浸泡，即為溫暖好喝的水果汁，夏天可放入冰箱，冰冰涼涼，很舒服。也可以依個人喜好，加入一杯紅酒，做為水果酒。人年紀大了，往往有越來越多食物不能吃，也不方便吃，有些老人不愛吃沙拉，冬天吃水果又難受，即便如此，仍不應犧牲其享用美食的權利。只是，要有巧思，選擇適合的食材與烹飪方式。而美學，就在日常生活細節裡。

有時候，可以運用西班牙火腿之類不被過度處理的速成食材，節省做菜時間，畫家們便有更多時間閱讀，畫畫。中國食物的烹飪方式，通常耗去女人許多時間。這也使女人花太多時間在油煙之前，增加罹患肺腺癌的機會。女人願意長時間耐心的處理食物，讓鮭魚外表酥酥脆脆，內裡柔軟多汁。男人並非不愛做菜或不會做菜，他們只是因為暴躁、沒有耐性，不願意花太多時間站在油煙前面，因此，煎魚就容易支離破碎。

生病時，可利用自製蛤蠣高湯煮點鮭魚塊來吃，很快便能恢復精力。拿蛤蠣做成高湯，是因為蛤蠣煮久了，肉質失去鮮美，而煮過的湯卻保留了精華。

幾菜幾湯的時代早晚會過去，之後會由一道主菜取代。

食物的使用方式有很多變化，不一定要如何。老師認為，當烹調方式改變，也能改變人的精神狀態。

麵包除了直接剝塊入口，還能拿去做湯，比方說南瓜濃湯；青番茄，尚未成熟，也可以切丁作成沙拉；番茄籽，加上檸檬蜜、番茄汁和蔬菜，就是好吃的元氣沙拉；豆子具有高度營養價值，可以煮湯，說到豆子煮湯，不是只有紅豆湯；酪梨，可以打一杯水果牛奶，也可入菜，做成冷食；起士，通常是個配角，但他也可以成為白磁盤中的主角，因其本身的「質」極佳，有時更勝大魚大肉，只要兩大片起士，配點腰果、核桃，作為一餐，就能成為補充體力的來源。

雜糧麵包的口感較乾燥粗糙，食用時，可將番茄、蒜頭切片去塗抹麵包，或噴點橄欖油，使乾燥的表面具有醬汁的香氣與濕潤。

享用美食，除了滿足口腹，也是一場視覺饗宴。除了食物本身的色彩，可以買些陶瓷來裝盤。最後，不要只是吃好吃的，還要四處去看，多看美景。心靈與食物是一體的，兩者都要顧到。


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作業：將夜間觀察到的元素、材料重組成一幅畫。

在園區後方所見的淡水河景

講座結束，我們帶著紙筆隨老師走出教室，在園區裡頭四處走走，隨手記錄眼中所看見的。老師要求過程中不說話，列隊行走，以雙眼採集所見，回教室畫下來，來不及，就帶回家繼續完成。這次的「畫下來」，不是行進中所記錄的模樣，而是必須經過修飾、組織，重新拼成一塊畫布，畫布中有你所想表達的。

進入九月,炙熱的暑假即將結束，來吧~一起在秋高氣爽的夜晚，來開心快樂的上美術課!!

9/9 （五）晚上7:00在淡水社大殼牌古蹟園區~~開始上課嘍!!

課程內容, 國民美術