110930 這一分鐘以前的美術－從淡水出發的國民美術

（擴音機）小五代班第三週，代得迷迷糊糊。捲毛魚即將降落地球，我們一起來看戲、吃大餐囉 ^^

本週惡質文化的主題是：這一分鐘以前的美術。

這是關於台灣美術的歷史，老師說明自己以此為標題的想法。可惜那時太分心於別的事，聽得不是很清楚。後來，在網路上找到補充資料，仔細看看，當時的藝術家為台灣所作的貢獻真的很了不起。

。台灣的新美術

日本時代帶入台灣的美術老師如石川欽一郎、鹽月桃甫，在明治維新時期受到西洋印象派影響，也影響了那一世代的台灣美術。

石川的形象：「在學生眼中是一位個性溫和、待人誠懇無私的老師，留著一撮小鬍子，衣著整齊，連雪白襯衫上的蝴蝶領結也十分講究，說話語氣溫文，除了日本人慣有的禮俗教養之外，不失紳士風度，待人尤其真誠。他從未責備學生，平常指導學生作畫，還教導人格修養的重要性，待人公正無私，從不把軍國主義的大日本優越思想灌輸在學生身上，更不強行教授自我的藝術主張......」

鹽月的形象：「一般日本老師總是官服筆挺，威嚴凜然，而鹽月卻叛逆地穿著西裝便服，禿頭戴帽，甚至因為反對學生穿制服而以身作則拒穿官服，因此學生對於他特立奇行的形象，便私下稱他為『西洋乞丐』。」

當時的美術重心集中在大稻埕（ex. ？畫會），熱鬧的大稻埕有茶館酒樓，但學生日以繼夜狂練素描，專攻西方美術的規則，每天習作的份量極大，不受引誘。

老師在簡報中放了一張畫家陳朝和個展的海報，說明畫家所畫皆為那個時代的歷史，是充滿野性的野草，並引伸我們也是其中一根野草，而到底是什麼原因或有什麼樣的不滿使野草如此蓬勃？

。美術食物鏈

尚未被馴化的我們，未受素描訓練、沒有進入學院、也無師承關係（文化包袱），常需自問：能否在畫界生存？能否不做工、只作畫？

畫家要生存，似乎只能透過畫廊，賣畫就成了職業。紫藤廬的老闆就收購了大量畫作。

要納入這個食物鏈嗎？還是不要？

若想以畫家為職業，必須具備四個條件：
1. 長壽
2. 強壯
3. 我行我素（畫你想畫的，不受學院或老師的牽制）
4. ？

。美術師生關係

美術要改革，師生關係便要解放。簡單來說，就是使雙方平等。東方的師生關係屬於崇拜、父權的儒家思想，學生們為老師做生日、崇拜老師、以老師為偶像、遵循老師的步伐前進。然而，師生之間有了尊卑，何以成為真正的藝術家？

。美術課是畫家的唯一途徑嗎？

成為畫家的重要元素是生活、思想、情感。而，透過課程（教學）是否能「教出」藝術家？

。為何台灣美術落後世界一百年？

台灣不知道世界目前的素描教學方式、美術觀念為何（ex. 法國的素描教學已改變），依然走著古老的歐洲藝術教育路線。

畫家陳澄波畫淡水，畫自己的故鄉嘉義，記錄了當地原本的地形地貌、人文風情。他的作品被大量收購，曾在蘇富比創下1.4億的高價，並從國外紅回台灣。

-淡水中學
-嘉義街中心

我們常看見文化的不平等，不只是別人對我們，我們也對自己的文化自卑、欠缺自信，因此不去記錄重視，文化便逐漸流失，所幸有藝術家為其背書才能救回。有時，反而是由外地藝術家為我們記錄自己的生活、文化。

日本畫家立石鐵臣曾為台灣留下戰前戰後的生活面貌。他又寫又畫，記錄台灣的政治、社會、生活環境。在戰後回到日本，還在故鄉推行國民美術。

-立石鐵臣台灣畫冊台北縣立文化中心出版

-台灣風土的刻繪者立石鐵臣及其「台灣民俗圖繪」

-立石鐵臣的版畫台灣世界

-立石鐵臣椅轎（現今仍在使用的椅轎智慧）

-其他相關圖片

。亞洲藝術為何淪為觀光紀念品符號？

一國一地之文化地位何以被貶為紀念品？文化應有自己的主權，不應被視為落後。

。台灣，有沒有文化立委可以質詢國家藝術資源？

……

。在藝術之前，我就是法律

藝術家是否能如此強悍、我行我素？唯有如此才能成為真正的藝術家。

。跨國大展借得到藝術家的代表畫作嗎？

跨國大展在台灣非常常見，能夠有機會推介藝術家固然很好，然而策展內容與空間佈置卻令人詬病。在進口書店（ex. 亞典）可以看到畫家一生的資料，還需要去國際畫展那麼狹小的場地擠、看那麼少的東西嗎？進口書店裡的資料更完整哩。

在展場中，通常只看見黑壓壓的人頭，畫作若掛得不夠高，身材矮小或是老人家永遠被擠在後面，什麼也看不見。而中南部的學生被遊覽車一車一車的運上來，站在畫前拼命抄寫答案。

這樣的跨國大展究竟能為我們帶來什麼？

轉變中的社會，有許多社會學和美學事件，我們必須日日夜夜思索人的處境。